Született 1957. március 22-én Varsóban Janusz Kaczmarski festőművész és művészeti kritikus, aki hosszú éveken át a Lengyel Művészek és Tervezők Szövetsége főigazgatóságának elnöke volt, és Anna Trojanowska-Kaczmarska festőművész, tanár és művészettörténész fiaként. A történelem iróniájának csalhatatlan érzékével maga a bárd mondja a következőket a koncepciójáról:

"Amennyire én tudom, a szerelemről szólt. Így történt. Nagyapa szerette volna, vagy el tudta volna intézni, hogy anya Párizsban tanuljon, de anya követte apát először Leningrádba, majd Kijevbe. És mivel ez volt a sztálinizmus vége, 1955, 1956, a saját szemükkel látták, hogyan nézett ki ez az álomrendszer, hogyan működött. És, ahogy mondani szokták, lehullott a lepel a szemükről. Ott fogantam, pontosabban egy viharban a Fekete-tengeren, a szüleim útja során a 'Rosszija' - korábban 'Adolf Hitler' - hajón."

A leendő énekesnő a híres varsói Narcyza Żmichowska 15. gimnáziumba járt. Ezt követően 1980-ban a Varsói Egyetemen lengyel filológiából diplomázott, és a felvilágosodás irodalmából írta diplomamunkáját Zdzisław Libera professzornál. "Stanisław August Poniatowski alakja korának alkalmi költészetében" címet viselte. Elmondható, hogy ez a szellemi formáció egyértelműen befolyásolta Kaczmarski munkásságát. Dalaiban gyakran használja az allegória (olyan jel vagy történet, amely a szó szoros értelmében beszél valamiről, de a valódi, "rejtett" jelentése más) alakját, amely a felvilágosodás egyik kedvence volt. E tekintetben remekmű a Katyni ballada - ellentmondásos összehasonlítások sorozata, amely elmondja, hogy mi nem az a sír a szmolenszki erdőben. A jelen történeti, többnyire antik utalásokkal való elbeszélése is felvilágosodáskori eredetű (bár nem csak az, hiszen itt még korábbi korszakokig is el lehet jutni). Végül az énekes maga mondta, hogy az első köztársaság összeomlása, amely ebben a korszakban történt, számára az alapvető történetfilozófiai referenciát jelentette. Érdekesség, hogy a családi hagyomány szerint a költő távoli rokona Jakub Jasiński, a felvilágosodás korának írója, katonája és forradalmára volt.

Tanulmányaival párhuzamosan Kaczmarski zenei pályafutását is elkezdte. Debütálására 1976-ban került sor (a varsói dalvásáron), bár néhány dal szövege már jóval korábban született. A Falak szerzője kapcsolatban állt Jan Pietrzak Pod Egidą kabaréjával - a Ballada o przedszkolu / Ballada egy óvodáról például a kabaré stílusában maradt fenn, bár közelebb áll Wojciech Młynarski stílusához. Az 1970-es években kezdődött Kaczmarski, Przemysław Gintrowski és Zbigniew Łapiński hosszú távú és gyümölcsöző együttműködése. Első közös programjuk, a Mury / Walls 1979-ben készült, majd a Muzeum / Museum és a Raj / Paradise következett.

1979-ben Kaczmarski díjat kapott a krakkói Diákdal Fesztiválon Obława / Embervadászat című daláért, 1981-ben pedig az opolei fesztiválon újságírói díjat kapott Epitafium dla Włodzimierz Wysockiego / Epitaphium Włodzimierz Wysockiért című daláért, amely máig az egyik legértékesebb dala. Kaczmarski nagyra becsülte az oroszt. A 17 évesen írt Obława / Embervadászat szerzője, aki Wysocki Polowanie na wolki / Farkasvadászat című műve alapján írta, még a Czołg / Tank című dal megírásakor is a mester ötletét használta, és több dalát is lefordította. Wysocki koncertje, amely 1974-ben érkezett Lengyelországba, mindig is fontos és gyakran felidézett emlék volt Kaczmarski számára.

Amikor 1981. december 13-án Lengyelországban statáriumot vezettek be, Kaczmarski Franciaországban tartózkodott egy koncertkörúton. Nem döntött úgy, hogy visszatér Lengyelországba. Főként fellépésekből élt, és bevételeinek egy részét a földalatti Szolidaritás mozgalom támogatására ajánlotta fel. 1984-ben Münchenben kezdett dolgozni a Szabad Európa Rádiónak. A rádió lengyel részlegének szerkesztőségi tagja lett, a "Kaczmarski negyedóra" című műsor házigazdája, és politikai kommentárokat írt a "Tények" című fő hírszolgálat számára. Események. Vélemények". 1994-ig dolgozott ott, amikor a rádió lengyel részlegét felszámolták (a rádió fő küldetése a nem demokratikus országokba való sugárzás, és Lengyelország már nem tartozott közéjük).

Kaczmarski 1990 óta gyakran látogatott és turnézott Lengyelországban. Kilenc év után első turnéja Zbigniew Łapińskival a Live című albumot eredményezte, amely 2001-ben aranylemez státuszt ért el, ami akkoriban több mint 50 000 eladott példányt jelentett. A Kaczmarski-Gintrowski-Łapiński trió együtt dolgozott a Wojna postu z karnawałem (1993) és a Sarmatia (1994) című albumokon.

1995-ben Kaczmarski második feleségével, Évával (aki Münchenben segített neki legyőzni alkoholfüggőségét) és kilencéves lányával, Patrycjával Ausztráliában, Perth közelében telepedett le. Erre a döntésre utal az 1789 című dal és a Two Rocks című album, amelynek címe a lakóhelye közelében található geológiai képződményre utal. Ezúttal azonban a jelentős földrajzi távolság ellenére az emigráció nem zárta el az utat a lengyelországi fellépések előtt.

Jacek Kaczmarski 2001-ben ünnepelte alkotói munkásságának huszonötödik évfordulóját, amelyet a Dwadzieścia (5) lat później / Twenty (5) years later című albummal ünnepelt meg, amelynek címe szintén a Szolidaritás huszonötödik évfordulójára utalt. Egy évvel később, 2002 márciusában előrehaladott stádiumú nyelőcsőrákot diagnosztizáltak nála. Kaczmarski úgy döntött, hogy drága és bonyolult terápiának veti alá magát Ausztriában, remélve, hogy elkerülheti a műtétet, amely tartósan károsítaná a hangszálait. Számos koncertet és adománygyűjtést szerveztek akkoriban. Sajnos a kezdeti ígéretes eredmények ellenére Kaczmarski a betegséggel folytatott kétéves küzdelem után 2004. április 10-én egy gdanski kórházban meghalt.

Kaczmarski autodidakta módon tanult gitározni, aminek köszönhetően szokatlan technikát fejlesztett ki. Ez abból adódott, hogy a gitárt fordítva tartották - annak ellenére, hogy maga a szerző nem volt balkezes. Az ilyen gitárosok általában megfordítják a húrok helyzetét a nyakon, így ugyanazok a húrok vannak alul, mint egy jobbkezes gitáros esetében, aki normális módon tartja a hangszert. Kaczmarski ezt nem tette meg, ami azzal járt, hogy a fogásokat az általánosan elfogadottól eltérően kellett végrehajtani. A zenész maga állította, hogy idővel észrevette, hogy ez segít neki abban, hogy sajátos hangzást adjon a basszus akkordoknak.

Egy másik zenei kuriózum, hogy bevallottan... zongoratechnika hatott rá az Obława című dal esetében:

"Az üldözés, a káosz benyomását akartam közvetíteni, ezért a ritmus. Ami ennek a technikának a nehézségi szintjét illeti, kétségtelenül segített elsajátítani a zongorázás, ahol az alap a laza csukló. Ezt a ritmust nem lehet túl sokáig játszani merev kézzel."

Ezeket a technikai sajátosságokat nem számítva, a zene területén Kaczmarski tradicionalista maradt. Azt szokta mondani:

"Próbálok hű maradni egy elvhez: amikor zenét komponálok, klasszikus modellekre támaszkodom. Nem használok jazz, blues, rock vagy pop standardokat. Kivéve, ha valamit fel kell szolgálni. De ez ritkán történik meg."

Nem zárkózott el azonban a zenei idézetektől és stilizációktól sem - a Z pasa słuckiego pożytek például egy polonéz dallamát használja.

Kaczmarski dalszövegeiben két dolog azonnal szemet szúr: a kifinomult irónia és a képesség, hogy a kulturális szövegeket úgy mondja újra, hogy azok továbbra is felkeltsék a hallgató érdeklődését, vagy akár új, ismeretlen tartalmakat fejezzenek ki. Bolesław Prus regényének összefoglalása például a Lalka / A baba című dal, amelyben az egyszerű refrén ("Rzecki Bonaparte-ról álmodik / Wokulski szereti Izabelát") minden alkalommal kicsit másképp kommentálja ugyanazokat a strófákat. Az igazi mestert azonban Kaczmarski a festményekről szóló írásokban érte el. A műalkotások leírása (az ún. ekphrasziszok) egy egész, Przemysław Gintrowskival és Zbigniew Łapińskival közösen készített, Múzeum című program tárgyát képezték.

Kaczmarski munkáiban nagyon gyakran jelennek meg utalások a festészetre. Elég, ha csak a Jacek Malczewski festménysorozatára utaló Mérgezett kútra, a Caravaggio A kártyajátékosok című festménye alapján készült ironikus Az imposztorokra, amelyben a csaló és a becsapott váratlanul helyet cserélnek, a Hans Holbein gondolatát hűen tükröző, a mulandósággal foglalkozó Hans Holbein-festményre emlékeztető Követek vagy a múzeum egész programjára gondolunk. Kevésbé ismertek - a Rubljovot leszámítva - az Andrej Tarkovszkij filmjei alapján készült dalok: Sztalker és áldozat.

Munkásságának másik jellegzetes vonása a stilizáláshoz való kísérteties képessége. Erről tanúskodnak olyan művek, mint az Epitafium Brunona Jasieńskiego / Epitaphium Bruno Jasieński, amelynek szövege nemcsak a költő jellegzetes ritmusát (tizennégy soros 7+7-es, tizenhárom soros férfias ékezetes záradékkal átszőtt), hanem a háború előtti futurista meglepő, avantgárd metaforáit és neologizmusait is imitálja: "És belélegzem London influenzaszerű gőzét / És megízlelem Párizs penészes roquefortját". Általában a Sikoly szerzőjének gyakori írói stratégiája volt az úgynevezett szereplíra, vagyis a valaki nevében való megszólalás, például a Luter, Jan Kochanowski vagy a Katalin álma című bravúros dalokban - de a hétköznapi emberektől hallott történetekről mintázott szövegekben is. Ezt a módszert Joanna Boss tökéletesen összefoglalta:

"A szerző gyakran [...] dalain belül hangot ad állatoknak, festmények szereplőinek, irodalmi hősöknek, egyszerű embereknek, akik miközben önmagukat vagy a helyzetet, amelyben találják magukat, leírják, ugyanakkor - nem feltétlenül tudatos módon - megrajzolják annak a valóságnak a képét és színét, amelynek részei."

Kaczmarski stilisztikai képességei nagyon megkönnyítették számára, hogy a kultúrtörténetre hivatkozzon, hogy a múltról a lehető legközelebbi hangon, ugyanakkor kortársként beszéljen. A tökéletes utánzás azonban nem jelentett teljes elfogadást - éppen ellenkezőleg, az ilyen szövegek éppúgy kifejezték a megerősítést, mint a kételyeket. Erre tökéletes példa a Conversation egy 16. századi koporsóportréval, amely elsőre egy konzervatív manifesztumának tűnik, de idővel egyre árnyaltabb képet mutat történelmi poggyászunkról. Más esetekben a múltról való beszélgetés egy rémálomra és az abban való bűnrészességünkre emlékeztet. Jerzy Jedlicki professzor ezt a stratégiát "a szívek megrémítésére való írásnak" nevezte, ami különösen jól alkalmazható a Henryk Sienkiewicz Trilógiájára utaló és a főszereplők hozzáállásával kapcsolatos kételyeket kifejező dalciklusra.

Kaczmarski bárdként való megítélése miatt gyakran elfelejtik dalainak humoros oldalát. Pedig például bátran előadta Stanisław Staszewski dalait (ugyanazokat, amelyek később a Tata Kazika / Kazik apja című albumon is megjelentek), parodizálta Bob Dylan hangját egy egyébként mélyreható balladában a művész elidegenedéséről, vagy írt saját szövegeket súlyos komikus töltettel. Ezek közül ki kell emelni a Czaty śmiełowskie című balladát, valamint számos más dalt, amelyek a Pochwała łotrostwa című albumon is szerepelnek.

A humor és az irónia ellenére Kaczmarski alapvetően ellenezte dalainak optimista olvasatát. A katalán Lluís Llach L'estaca dallamára énekelt Mury / Walls (1978) (amelyet egyébként a Franco tábornok diktatúrája elleni tiltakozás kifejezéseként kezeltek) című dalt ugyan a Szolidaritás nem hivatalos himnuszának tekintették, de maga a szerző következetesen más értelmezést vallott.

"A 'Mury'-t 1978-ban írtam, mint egy darabot, amely minden tömegmozgalommal szembeni bizalmatlanságról szól. Hallottam egy felvételt Lluís Llachról és egy több ezer fős tömegről, amint énekel, és elképzeltem egy olyan helyzetet - egoistaként és olyan emberként, aki az életben nagyra értékeli az individualizmust -, hogy valaki valami nagyon szépet alkot, mert ez gyönyörű zene, egy gyönyörű dal, és aztán megfosztják a művétől, mert az emberek megörökítik. A mű egyszerűen megszűnik a művész tulajdona lenni, és a "Mury" éppen erről szól. És az a ballada elszállt magától, mert ugyanaz történt vele."

A ballada köznyelvi, optimista felfogásával szemben szerzője két fontos polemikus gesztust tett. Az első egy melankolikus dal volt, amelyet Mury'87 vagy Podwórko néven ismertek. A következő szavakkal kezdődött: "Hogy lehet a rácsok fogát kihúzni a falból, / Mikor a tégla és a malter rozsdától csíkos? / Hogy temethetnénk a régi világot rothadó törmelékkel, / Mikor az új világnak nincs mire építeni?" - a refrén falak helyett sírokat mutat. A koncerteken a művész gyakran provokálta a közönséget azzal, hogy dinamikus bevezetőt játszott a Falakhoz, hogy aztán Podwórko-t adjon elő. A második a lengyelországi kommunizmus bukása után az utolsó versszakok megváltoztatása volt, amikor Kaczmarski a múlt helyett jelen időben kezdett énekelni: "És a falak nőnek, nőnek, nőnek / a lánc leng a lábad előtt". Az olyan dalok-proféciák tágabb, általánosabb értelmezésének tanúságául, mint Mury vagy Obława, vegyük ezt a kijelentést:

"Ezek nem igazán antikommunista dalok. Mint Viszockij legtöbb dala, ezek is az egyén szabadságát és méltóságát hangsúlyozó dalok. A kommunizmus mint az egyént egyedülállóan üldöző rendszer nem monopolisztikus."

Kaczmarski munkásságának egyik még mindig alulértékelt területe a regényei. Legalábbis az első, az Autoportret z kanalią (Önarckép egy gazemberrel) a maga idejében elég nagy közfelháborodást keltett, mivel torz tükörben ábrázolja a lengyel ellenzéki köröket. A lengyel ellenzéki köröket torzító tükörben mutatja be. A címszereplő szemétláda a diák Daniel Błowski, Kaczmar barátja, aki ugyanabba a lányba szerelmes, mint ő, és aki együttműködik a biztonsági szolgálattal és a kommunista hatóságokkal. Kaczmar maga sem tökéletes - ott van például az alkoholizmus témája (a szerző saját tapasztalatai alapján). Maga a szerző a regényben bemutatott világ kellemetlen, zord természetében kísérletet lát arra, hogy helyreállítsa azt az egyensúlyt, amely az akkori időkről szóló történetek többségéből hiányzik:

"Én csak azt a képet próbáltam kiegyenlíteni, amelyet a '89 után írt könyvekben mitologizáltak: mi, az underground hősei, mi, emigránsok, akik segítséget szerveztünk Lengyelországnak, mi befolyásoltuk a nyugati közvéleményt és így tovább. Ez mind igaz, csak emberileg egy kicsit másképp nézett ki."

Kaczmarski regényei általában önéletrajzi témákat használtak fel: a Plaża dla psów (Kutyák strandja) ausztráliai tartózkodásának utóélete, az O anioły (Angyalokról) visszatér a függőség témájához, ezúttal az 1989-es lengyelországi változások hátterében, míg a Napój Ananków (Az ananákok itala)... a Szabad Európa Rádiónak dolgozó korszakának emlékei és egy fantáziaregény egy legendás emberről, aki valahol az Urálon túl él. Ezen kívül van egy homoszexuális téma is ebben a könyvben.

Az Embervadászat szerzőjének művei gyakran találtak visszhangra más művészekben. Itt csak néhány példára szorítkozom. Kaczmarski zenéje fontos szerepet játszott a Magdalena Łazarkiewicz által rendezett, Włodzimierz Bolecki forgatókönyve alapján készült Az utolsó harang című filmben (1989). 2007-ben a Habakuk nevű reggae együttes külön meghívott vendégekkel (köztük Muniek Staszczykkal és Patrycja Kaczmarskával) rögzítette A ty siej... című albumot, amelyen 13 Kaczmarski-dalt adtak elő. Ugyanez a zenekar vette fel a Mury-t Bob Marley Get up, stand up című dalának dallamára énekelve.

Kaczmarski énekes hírnevének hatásai gyakran kétértelműek voltak, amikor műveinek irodalmi fogadtatásáról volt szó. Ahogy Krzysztof Gajda, a művészről szóló doktori disszertáció szerzője írja

"Jacek Kaczmarski a háború utáni lengyel kultúrában szövegíróként és dalszerzőként tűnt fel. Ez a műfajválasztás azt jelentette, hogy műve hatalmas népszerűsége ellenére (...) még nem vált átfogó irodalmi tanulmányok tárgyává."

Az utóbbi években a helyzet szerencsére megváltozott, amit a szerzőnek szentelt Wikipédia-oldalon felsorolt számos mestermunka is bizonyít. Remélhető tehát, hogy Kaczmarski helye az irodalomban végre méltó elismerésben részesül.

Fotó: TVP/PAP - Ireneusz Sobieszczuk

text: http://culture.pl/